シェード・オブ・エクスプレッション - モノクロームのウェブデザイン

暖色系は、ポジティブで刺激的、警戒心を抱かせるような感情や印象、例えば、活気に満ちている、若い、陽気、遊び心がある、といった印象を与えるのに対し、寒色系は、プロフェッショナル、安全、落ち着きがある、信頼できる、といった形容詞を象徴するデザインであることは常識だ。

私がアプローチしたいのは、使われる文脈によってさまざまな感情を引き出す、別の色の束であり、それ自体には弾力性があり、デザインに使われるときには-実際には-何も連想させない。もちろん色自体にも意味があり、例えば黒は強い色、濁った色だが、憂鬱な色にも力強い色にも、混沌とした色にも洗練された色にもなる。白は、その透明感と無邪気さにおいて、虚無感を生み出すことができるが、おそらくすべての色の中で最も重要な役割を担っている。それがなくならない限り、私たちは決して目にすることのないものだ。ホワイトスペースはウェブデザインにおいて大きな役割を果たし、何がより重要かを示したり、秩序や混沌の感覚を作り出したりする。 

モノクローム・ハウツー

単色デザインはミニマルであり、今日のフラットデザイン、マテリアルデザイン、ベクターイラストレーティブデザインで実際に使われているように、時にはモダンであると認識されている（ビジュアルアートの歴史の至るところでその火花を散らしているが）。一方では、一色を使用することは、興味深く力強いパレットで色を並置することができないデザイナーにとって安易な方法と見なされることもあるが、他方では、専門家の手にかかると、このスタイルは、形と内容を露呈させ、実に見事な効果を生み出すことができる。一色だけを使うことは、青空になることもあれば、大失敗に終わることもある。 製品.単色または2色のパレットを計画する方法はいくつかある：

1. 白と黒、または補色を加えて混ぜる；
2. グレースケールの構図のアクセントとして1色を選ぶ；
3. グレースケール（無彩色）のみのデザインにする。

ポイント1と2で述べた方法のエモーショナルな効果は、選択した色に絶対的に依存し、2番目の例ではグレースケールとの関係にも依存する。

なぜ白と黒なのか？

本物の」色を使わないことで、デザイナーは形-その大きさ、コントラスト、質感、位置-を扱う可能性が生まれる。利用可能な手段の幅によって、デザイナーは粘土細工のように、ユーザーに問題の本質を発見させ、余計な雑念を排除してコンテンツに集中させることができる。デザイナーが白黒のワイヤーフレームから始め、画家が生の鉛筆で構図をスケッチし、写真家が人物の感情を表すために白黒のポートレートを撮るのは、まさにそのためだ。マテリアルデザインが現実の物体を例証するメタファーであるように、グレースケールは思考の象徴となりうる。グレイスケールは明確なストーリーを表現するのに役立ち、正直で堅実であり、作り手には感情的な線でバランスを取る技術を知っている必要がある。本当にセンスが良くて表現力豊かなものを作るのが難しいのはそのためであり、デザインスキルと感情的な知性、そして社会学的な知恵の組み合わせが必要なのだ。

グレースケールのモノクロームは、あらゆるものを表現する手段だ。細部に、全体性に、あなたの指示通りに注意を向けさせる。どんな目的でも達成できる万能のツールだが、もしあなたがマスターになり、それを抑えることができなければ、ウェブサイトや異なるフォームを単に面白みのないもの、鬱陶しいもの、想像力のないものにしたり、ウィンドウズ95時代のような時代遅れの雰囲気を与えたりすることもあるのは明らかだ。

関係構築

白と黒だけでデザインフォームを作るには、少なくとも6つのことが必要だ：

1. 形 - 幾何学的要素だけでなく、全体的な構成、あらゆる物理的要素が閉じる境界線。
2. コントラスト - コントラストが高いと鮮やかな色と同じように派手な印象になり、コントラストが低いと落ち着いたプロフェッショナルな雰囲気になる。これは、ユーザビリティの問題において、デザイナーにとってまさに伏兵となりうる。
3. 圧倒的な、あるいは悪影響を及ぼしかねない要素の位置づけ。
4. タイポグラフィ - 文字、フォントサイズ、アイコンがより注目を集めるようになった。
5. 発光は、コントラストとともに雰囲気の真の鍵である。
6. これらすべての側面を衝突させる。 プロジェクト デザインに関するすべての決定において

シンプルで、慇懃無礼で、芸術的で、ミニマリストで、コンテンツ重視で、要点を端的に表したデザインを必要としているなら、単色デザインを考慮に入れるのが賢明だ。

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