SFUMATURE DI ESPRESSIONE - WEB DESIGN MONOCROMATICO

È risaputo che i colori caldi si accompagnano a emozioni o impressioni positive, stimolanti e allarmanti, come sentirsi energici, giovani, allegri e giocosi, mentre quelli freddi incarnano aggettivi professionali, sicuri, tranquillizzanti e affidabili per il design.

Quello che voglio affrontare è un altro gruppo di colori, che suscitano emozioni diverse a seconda del contesto in cui vengono utilizzati, e di per sé sono elastici e associati a - di fatto - nulla quando vengono usati nel design. Il colore in sé ha ovviamente un suo significato, come il nero che è forte o torbido, ma può essere usato come deprimente o potente, caotico o sofisticato. Il bianco, nella sua limpidezza e innocenza, può creare una sensazione di vuoto, ma probabilmente ha il ruolo più importante di tutti i colori: creare spazio negativo. Qualcosa che non vediamo mai, a meno che non sia scomparso. Lo spazio bianco può svolgere un ruolo enorme nel web design, indicando ciò che è più importante o creando un senso di ordine o caos. 

Monocromatico come

Il design monocromatico è percepito come minimalista e talvolta moderno, in quanto attuale e popolare nel design piatto, materico e vettoriale di oggi (anche se ha le sue scintille in tutta la storia dell'arte visiva). Da un lato, l'uso di un solo colore può essere visto come una facile via d'uscita per un designer che non è in grado di accostare i colori in palette interessanti e potenti, ma dall'altro - questo stile nelle mani di un esperto può creare un effetto davvero sorprendente, esponendo la forma e il contenuto. L'uso di un solo colore può essere un cielo blu o un fallimento totale per il cliente finale. prodotto. Esistono diversi modi per pianificare la tavolozza monocromatica o bicromatica:

1. Scegliere un colore e diverse tonalità più chiare e più scure, aggiungere il bianco e il nero o un colore complementare quando si mescola;
2. Scegliere un colore come accento per una composizione in scala di grigi;
3. Realizzare il disegno solo in scala di grigi (acromatico).

Gli effetti emotivi dei metodi menzionati ai punti 1 e 2 dipendono assolutamente dal colore scelto e, in seconda istanza, anche dalla relazione con la scala di grigi; per questo motivo mi concentrerò sul punto 3 - l'uso della scala di grigi.

Perché il bianco e il nero?

L'assenza di colori "reali" offre al designer la possibilità di lavorare con le forme, le loro dimensioni, il loro contrasto, la loro consistenza e la loro posizione, che sono l'unico "qualcosa che accade" per lo spettatore. La gamma di mezzi disponibili consente al designer di scolpire, proprio come con l'argilla, per far sì che gli utenti scoprano il vero punto della questione, concentrandosi sul contenuto senza distrazioni ridondanti. È proprio per questo che i designer iniziano con wireframe in bianco e nero, i pittori abbozzano le loro composizioni con una matita grezza e i fotografi realizzano ritratti in bianco e nero per mostrare le emozioni di una persona. Poiché il design materiale è una metafora illustrativa di oggetti reali, la scala di grigi può essere un simbolo del pensiero. Aiuta a rappresentare, quindi a vedere, una storia chiara, è onesta e costante e richiede che il creatore conosca l'arte di bilanciarsi sulle linee emotive. È il motivo per cui è così difficile creare qualcosa di veramente gustoso ed espressivo: è una combinazione di abilità nel design, intelligenza emotiva e un po' di saggezza sociologica.

Il monocromo in scala di grigi è un mezzo per esprimere qualsiasi cosa. Attira l'attenzione sul dettaglio, sulla totalità, come voi gli dite. È uno strumento universale per raggiungere qualsiasi obiettivo, ma è chiaro che può anche rendere il sito web o una forma diversa semplicemente poco interessante, deprimente, priva di fantasia o dare un'impressione obsoleta dell'era di Windows 95, se non si riesce a essere padroni e a tenerla sotto controllo.

Costruire una relazione

Creare forme di design solo con colori bianchi e neri comporta almeno 6 cose:

1. Forme - non solo elementi geometrici ma la composizione complessiva, i confini in cui ogni elemento fisico si chiude.
2. Contrasto - un contrasto elevato è sgargiante, proprio come i colori vivaci, mentre un contrasto basso crea una sensazione di calma e professionalità. Questo può essere un vero e proprio agguato per il designer in materia di usabilità.
3. Posizione di elementi che possono avere un impatto eccessivo o negativo.
4. Tipografia: lettere, dimensioni dei caratteri e icone attirano maggiormente l'attenzione.
5. La luminescenza è la vera chiave dell'atmosfera e del contrasto.
6. Collisione di tutti questi aspetti - è importante mantenere il leitmotiv basato sulla progetto in ogni decisione relativa al progetto.

Se avete bisogno di un design che sia descritto come semplice, persino accondiscendente, artistico, minimalista, incentrato sul contenuto e che vada dritto al punto, è saggio prendere in considerazione il design monocromatico.

Esempi