SHADES OF EXPRESSION - WEB DESIGN MONOCROMÁTICO

É do conhecimento geral que as cores quentes são associadas a emoções ou impressões positivas, estimulantes e alarmantes, como sentir-se energizado, jovem, alegre e brincalhão, enquanto as cores frias representam adjectivos profissionais, seguros, calmantes e fiáveis para o design.

O que quero abordar é outro conjunto de cores, que provocam emoções diferentes consoante o contexto em que são utilizadas e que, em si mesmas, são elásticas e associadas a - de facto - nada quando são utilizadas no design. A cor em si tem, naturalmente, o seu próprio significado, tal como o preto é forte ou sombrio, mas pode ser utilizado como deprimente ou poderoso, caótico ou sofisticado. O branco, na sua clareza e inocência, pode criar uma sensação de vazio, mas tem provavelmente o papel mais importante de todas as cores - criar espaço negativo. Algo que nunca vemos, a não ser que tenha desaparecido. O espaço em branco pode desempenhar um papel muito importante no web design, indicando o que é mais importante ou criando uma sensação de ordem ou caos. 

Monocromático como fazer

O design monocromático é visto como minimalista e, por vezes, moderno, uma vez que é atual e popular no design plano, material e vetorial-ilustrativo de hoje em dia (embora tenha as suas faíscas em toda a história das artes visuais). Por um lado, a utilização de uma só cor pode ser vista como uma saída fácil para um designer que não consegue justapor cores em paletas interessantes e poderosas, mas, por outro lado, este estilo nas mãos de um especialista pode criar um efeito realmente impressionante, expondo a forma e o conteúdo. A utilização de apenas uma cor pode ser um céu azul ou um fracasso total para o final produto. Há várias formas de planear a paleta monocromática ou bicromática:

1. Escolher uma cor e várias tonalidades mais claras e mais escuras, acrescentando branco e preto ou uma cor complementar ao misturar;
2. Escolha de uma cor para acentuar uma composição em tons de cinzento;
3. Realizar o desenho apenas em escala de cinzentos (acromático).

Os efeitos emocionais dos métodos mencionados nos pontos 1 e 2 dependem absolutamente da cor escolhida e, em segundo lugar, também da relação com a escala de cinzentos. É por isso que me vou concentrar no ponto 3 - utilizar a escala de cinzentos.

Porquê preto e branco?

A não utilização de cores "reais" cria a possibilidade de o designer trabalhar com formas - os seus tamanhos, contraste, textura e posição, que são o único "algo que está a acontecer" para o espetador. A gama de meios disponíveis permite ao designer esculpir, tal como no barro, para que os utilizadores descubram o verdadeiro ponto da questão, concentrando-se no conteúdo sem quaisquer distracções redundantes. É exatamente por isso que os designers começam com wireframes a preto e branco, os pintores esboçam as suas composições com um lápis em bruto e os fotógrafos fazem retratos a preto e branco para mostrar as emoções de uma pessoa. Como o design de materiais é uma metáfora ilustrativa de objectos reais, a escala de cinzentos pode ser um símbolo do pensamento. Ajuda a representar, ou seja, a ver, uma história clara, é honesta e estável e exige que o criador conheça a arte de se equilibrar em linhas emocionais. É a razão pela qual é tão difícil criar algo realmente de bom gosto e expressivo - é uma combinação de competências de design, inteligência emocional e alguma sabedoria sociológica.

A monocromia em escala de cinzentos é um meio de exprimir qualquer coisa. Chama a atenção para o pormenor, para a totalidade, como lhe dissermos. É uma ferramenta polivalente para atingir qualquer objetivo, mas é claro que também pode tornar o sítio Web ou outra forma simplesmente desinteressante, deprimente, sem imaginação ou dar-lhe uma sensação obsoleta da era do Windows 95, se não conseguir ser o mestre e mantê-la sob controlo.

Construir uma relação

Criar formas de design apenas com cores a preto e branco consiste em, pelo menos, 6 coisas:

1. Formas - não só os elementos geométricos, mas também a composição global, os limites que cada elemento físico encerra.
2. Contraste - o contraste elevado é berrante, tal como as cores brilhantes, enquanto o contraste baixo cria uma sensação calma e profissional. Isto pode ser uma verdadeira emboscada para o designer em termos de usabilidade.
3. Posição dos elementos, que pode ter um impacto esmagador ou adverso.
4. Tipografia - letras, tamanhos de letra e ícones chamam mais a atenção agora.
5. A luminescência é a verdadeira chave para a atmosfera e o contraste.
6. Colisão de todos estes aspectos - é importante manter o leitmotiv baseado no projeto em todas as decisões relativas à conceção.

Se precisa que o design seja descrito como simples, até mesmo condescendente, artístico, minimalista, centrado no conteúdo, indo direto ao assunto, é aconselhável ter em consideração o design monocromático.

Exemplos